GOJOGRAPHIE 2025 Fringe Exhibition
OHARANO STUDIO GALLERYでは、「GOJOGRAPHIE 2025」のフリンジ会場として、2つの展覧会を同時開催します。
「GOJOGRAPHIE」は、京都東山五条というエリアの歴史とその特性よりテーマを『大地・炎・術/Terra・Flamma・Arts』として見据え、「写真」と「京焼」がブレンドされていく地域表出型のコラボフェスです。(HP:www.gojoars.com)
西山の麓に位置し、国道を介して東山五条と結ばれている大原野。今回はフリンジ会場として、西山と東山とのコラボレーションを実現します。
OHARANO STUDIO GALLERYでは、「GOJOGRAPHIE 2025」のフリンジ会場として、2つの展覧会を同時開催します。
「GOJOGRAPHIE」は、京都東山五条というエリアの歴史とその特性よりテーマを『大地・炎・術/Terra・Flamma・Arts』として見据え、「写真」と「京焼」がブレンドされていく地域表出型のコラボフェスです。(HP:www.gojoars.com)
西山の麓に位置し、国道を介して東山五条と結ばれている大原野。今回はフリンジ会場として、西山と東山とのコラボレーションを実現します。
2025.4.12[土] - 5.11[日] 11:00-17:00 ※金・土・日のみ開催
会場: OHARANO STUDIO GALLERY [入場無料]
※ 他曜日をご希望の場合は事前にご予約ください
会場: OHARANO STUDIO GALLERY [入場無料]
※ 他曜日をご希望の場合は事前にご予約ください
展覧会A
日韓国交正常化60周年「土の対話」
韓国(YIPT - 驪州国際写真フェスティバル)グループ展
日韓国交正常化60周年「土の対話」
韓国(YIPT - 驪州国際写真フェスティバル)グループ展
展覧会B
GOJO - AWARD フリンジ賞 Harmony
月が満ち欠けを繰り返すように、万物もまた移ろいゆくのだろうか。 光を追い、風を受け、大地に触れる。 私と自然が調和し、一つの存在になったとき、残した足跡は無限の宇宙を描き出す。 今作の「Harmony」というシリーズは、心理学において、意識と無意識の境目を意味する「識闘」から着想を得た作品群である。意識から無意識へ、無意識から意識への移ろいを視覚化し、作家と自然の対話の創造を象徴するプロジェクトである。 4×5フィルムを入れたフィルムフォルダーを海や川、土の中で眠らせるという作家自身の意識下における行為と、海の波や川の流れなど、自然の無意識下における自然現象を調和させることにより、作家(意識)と自然(無意識)の境目を視覚化させた。 意識と無意識を往還していたフィルムは、自然が発する音、感情、私の深層心理を映し出す鏡となった。 Just as the moon waxes and wanes, do all things also change or transform? Chasing the light, catching the wind, and touching the earth. When I and nature are in harmony and become one, the footprints we leave behind depict an infinite universe. The "Harmony" series is a group of works inspired by the term "threshold" which in psychology means the boundary between the conscious and unconscious. This project visualizes the transition from the conscious to the unconscious and from the unconscious to the conscious, and symbolizes the creation of a dialogue between the artist and nature. By harmonizing the artist's own conscious act of putting a film holder containing 4×5 film to sleep in the sea, rivers, and soil, with natural phenomena in the unconscious of nature, such as ocean waves and river currents, the artist visualizes the boundary between the artist (conscious) and nature (unconscious). The film, which was a back-and-forth between the conscious and the unconscious, became a mirror reflecting the sounds, emotions, and my deepest psychology that nature produces. |
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渡邉大夢
2000年生まれ、神奈川県出身。 2020年より写真家 岩本幸一郎氏に師事した後、文化出版局写真部を経て 2025年に独立。 Hiromu Watanabe Born in Kanagawa Prefecture, Japan in 2000. Since 2020, worked as an assistant to photographer Koichiro Iwamoto. Later, worked in the Bunka Publishing Bureau before becoming a freelance photographer in 2025. Instagram @hiromuwatanabe_ www.instagram.com/hiromuwatanabe_ |